Вообще-то, к размышлизмам на эту тему меня подтолкнул просмотр фильма про Высоцкого.  «Нравится – не нравится» – вопрос личных вкусов и пристрастий, дело исключительно индивидуальное, но я предлагаю поговорить не об этом.

У меня вот какой вопрос возник после фильма – а какое впечатление и какое знание о Высоцком после просмотра может остаться, скажем, у подростка, который ни сном, ни духом раньше о творчестве гения своей эпохи не слыхал? Заявленное название, в общем-то, вполне претендует на раскрытие темы личности и биографии героя.

О чем же фильм?

Да, гений творчества и алкоголизм (наркомания, игромания, любовные и прочие зависимости) часто шагают нога в ногу. Да, иногда художнику необходима некоторая доза психоактивного вещества, для раскачки ассоциаций, для более широкого видения, для полета фантазии, о чем мы можем прочесть у Хайяма, Есенина, увидеть в галлюцинациях Гофмана и Эдгара По. Но можно ли говорить, что благодаря алкоголю и неотъемлемо от него проявлялся гений творчества?

Психоаналитики про художников говорят:  «он рисует свой симптом». И весь мир замирает, рассматривая симптомы Дали, Модильяни, Россетти, перечитывая психопатологию Достоевского, восхищаясь Шекспиром, Фолкнером, Бодлером, Ремарком,  Хэмингуэем.  Булгаков, Кинг, Лири, список можно продолжать бесконечно.  Тогда в чем суть такого отклика человечества? Чем так цепляет творчество Вертинского, Guns`N`Roses, Amy Winehouse? Только ли тем, что художник, проецируя в творчество свое бессознательное, свои проблемы и неудовлетворенные потребности, зеркалит наши утрамбованные страхи, садистические наклонности и прочие ужастики?

Меня однажды спросили, о формировании какой здоровой модели отношений мы можем говорить, если с детства воспитываемся на болючих историях любовной зависимости, страданий и мазохизма, начиная с Грина с его алыми парусами и заканчивая насквозь невротической «Зимней вишней»? А вы где-нибудь читали историю любви про то, как жили два самодостаточных человека, повстречали друг друга, им стало еще интереснее жить, они нашли определенные точки соприкосновения, и решили жить вместе, сохраняя целостность своих индивидуальных миров, определяя свои различия, конфликтуя в них и находя компромиссы? Да вы б со скуки померли такое нормальное и здоровое читать.

Однако.

Нельзя тупо приравнивать наркоманию («белочку», любовный бред) к продуктам творчества. Нельзя ставить знак равенства между дефицитарным аддиктом, запихивающим в свою пустотную душевную дыру алкоголь и наркотики, и дефицитарным аддиктом-гением, также пытающимся латать своё ведро без дна. И если творчество – это отражение симптома, то, извините, по мощности драйвов содержание бессознательного у творческого человека такое, что обычному алкашу и не снилось. Группы терапии творческим самовыражением для алкоголиков и наркоманов никогда не станут кембриджем для гениев творчества.

Склонность романтизировать химические зависимости, в общем-то, вполне понятна. Там и собственные проекции, и созависимость всея Руси играет роль (про это отдельно напишу потом), но. Почему бы, тогда, к примеру, не снять такой фильм: «Хэмингуэй и сахарный диабет. История болезни». Или «Эпилепсия и Достоевский». «Вивальди и становление бронхостатуса».  Надо же потомкам оставить память о великих. Отразить, так сказать, всю правду их жизни.

Я впервые услышала Высоцкого дома, отец часто ставил его пластинки. Такая была серия пластинок, с монохромными фотографиями на обложке. Это были очень хорошие фотографии, на них были его глаза – глубокие, болючие, думающие. И я, не понимая тогда и половины смысла его песен, слушала, замерев – «..парус, порррвали парус!».

Мне после просмотра фильма «Высоцкий», очень захотелось пересмотреть «Место встречи изменить нельзя» и переслушать любимые песни. Чтобы не мешать мой внутренний отпечаток памяти со странным образом воскового манекена.

Провела опрос среди ранее НЕ знакомых с творчеством Высоцкого (подростки там тоже были) – им ничего не захотелось. Фильм да фильм. Про СССР, КГБ и наркомана.

А вы как считаете, неотделимо творчество от психических закидонов, включая употребление алкоголя и наркотиков?

А вы как думаете – до потомков фильм донесет полет и мощь творчества Высоцкого?

Как поведал один опытный музыкант, среди любителей и профессионалов забайкальской некокошечной музыки группа «Китай-город» хорошо известна и ценима за высокий уровень мастерства, за качественный, лиричный рок. Откуда же она взялась?

Когда-то в, далекие советские времена на ураново-степные просторы Шилкинского района, где-то в районе г. Первомайска упали зерна рок-н-ролла, которые путем местной фольклорной селекции породили раскидистое древо отечественной рок-музыки – Дмитрия Ревякина. Под ветвями его таланта выросло несколько поколений рок-музыкантов, а город Первомайск стал известен как поставщик хороших рокеров, хотя многие из них в своем творчестве так и не смогли миновать притягательной силы «Калинова моста». Собственно, прочитав о первомайском происхождении «Китай-города», я как раз и опасался некоторой вторичности. К счастью, ее практически не было.

Открывавший выступление тягучий, пинкфлойдовский гитарный запил в исполнении солиста группы С. Жмудова предварял общее легко-грустное настроение концерта, а последовавшая затем слаженная работа музыкантов внятно доносилась до ушей слушателей благодаря возросшему (надеюсь, не на одно только это мероприятие) мастерству звукорежиссеров филармонии. Обволакивающая из-за необычного, очень мягкого и при этом достаточно сильного вокала печаль песен органично сочеталась с бодрыми ритмическими гитарными рифами.

Поэтическая составляющая творчества «Китай-города» нуждается в отдельном исследовании, потому что, невзирая на разборчивость текста, он начисто растворяется в мозгу, оставляя только ощущения и образы, среди которых большое место занимает небо, глаза, девушка (да и названия песен говорят сами за себя – «За что мне это небо», «Слёзы»). Песня «Слёзы» запомнилась особо, оказалось, что манера исполнения противоречит названию.

Композиционно концерт был построен грамотно, окончательно релаксировать слушателю не давали то включением легкого советского приджазованного музицирования, то песнями в ресторанной манере в исполнении умудренного А.М. Торопицына. В перерыве, вызванном починкой одного из барабанов зал развлекла гребенщиковская «Она может двигать». Неожиданным стало исполнение бурятской песни «Таежная, озерная, степная», претендующей на звание неофициального гимна Забайкалья. К слову сказать, эту песню поет и Дмитрий Ревякин, видимо, степные напевы близки сердцу всех первомайцев.

Слухи о том, что группу продюсирует сам Ревякин частично подтвердились тем, что, по словам С. Жмудова в песне «Экзорцизм»(или «Экзорцист»?) Дмитрием был написан второй куплет (!).

Большое удовлетворение доставили световые эффекты, благодаря которым зал филармонии принял какие-то домашние черты. Вообще в этом концерте удачно совместились и хорошая музыка, и неплохой звук, и приличное световое оформление – лучшего для понедельника и не придумать! К тому же за символические 150 рублей.